《BOOKLOOK》
穿着就是出版就是阅读

一套服装和杂志的混合体，揭示了有关时尚和服装不为人知的故事。

时尚杂志的读者百无聊赖地扫视、浏览和翻阅那光鲜的铜版纸页。他们在内容之间跳跃，不断地被广告打断。他们在各种随机的场所翻开杂志。他们遇到的是扁平的图像和简短的文字片段，有时是关于服装的，但也经常不是；它们涉及的是梦想的纤维而不是面料。这本杂志在客厅、卧室、等候室、美容院和商店都能找到，它被拿在手里，放在腿上——柔软而厚重的书页贴合着大腿的形状起伏。纸张的触感是冰冷的，而文字承诺着“空灵、优雅的裙子，会让你梦到夏日说走就走的旅行”。¹

虽然暗示了服装，但时尚媒体没有为我们提供与真实的、物质的服装的实际互动。除了偶尔出现的折叠在杂志塑料包装里的T恤（比如印有“Vogue”字样的白色T恤），杂志或线上时尚平台上没有任何物质的服装。没有真正的编织纹理或有弹性的针织物接触你的皮肤，更没有可以把你的头、胳膊或腿穿进去的洞。在时尚媒体中，我们作为“读者”，是通过观察服装，而不是通过穿着服装来与时尚互动的。尽管时尚被视为与物质的服装以及我们的身体密不可分，但媒体中的时尚是以图像和文字的形式出现的。或者像Roland Barthes所说的：图像服装和文字服装，而不是真实的服装。² 这种非物质化和无实体的时尚形式并不是服装本身，而是服装的表现，这种形式使时尚易于流通；它适合于你的（数字）邮箱、你的应用程序、你的手机和电脑屏幕。

时尚媒体中物质服装的缺失不仅仅是它们字面意义上的缺席。在图像中，特别是在文本中，我们也可以发现物质的服装的“缺失”。尽管时尚媒体中的许多图像和文本都描述了服装，但它们都集中在服装的外观或视觉风格上，而不是它们真正的物质性和我们与它们的物理互动：“多口袋的裤子从未看起来如此令人向往。”³

特别是书面服装（文本），摆脱了真实服装和照片的实际和审美限制，轻而易举地回避了物质性现实。

它经常描述一种面料的外观或是某种造型的“感觉”，而不是口袋的深度、面料的气味和拉链的声音。相反，文本创造的是服装或照片本身所没有的新的意义和象征。它发明并阐释了我们应当将怎样的感受或价值与一件服装关联起来。以《Porter》杂志中的这些例子为例：“那么，在任何时候都可以随心所欲的穿上那件‘wow’的衣服，只要它能给你力量”⁴，或者“用热辣的泳装和海滩装备传递Ipanema品牌悠闲的冒险精神，让冲浪者的风格风靡炎热的日子”。⁵ 根据这些标题，裙子可以让人感觉“哇哦”、给予你力量，而泳装可以“热辣”的同时传递一种“悠闲的冒险精神”。媒体对造型、风格、象征意义和感觉的关注，很容易无视和“割裂”与真实穿着行为的联系，身体与物质的服装的互动，以及服装在日常生活中的情境性及其全部的特殊性。

透过许多杂志和网络平台，主流时尚媒体广为传播并有相当的接受度，在一般时尚话语领域有强大的影响力。因此，与物质的服装和身体（在形式和内容上）的脱节——这些媒体正是建立在这种脱节之上——在我们对时尚（作为一个价值生产系统）和服装（作为我们穿着的物质对象）的感知和理解中起着重要作用。

我们需要认识到的是，由于与商业时尚产业（其品牌和企业集团）的相互联系，占主导地位的主流时尚媒体是由产业决定的。⁶ 它的文字、图像和流通都是以销售和收益为目标。时尚媒体把穿着者当作消费者，把服装当作商品，一种标准化的商业产品。广告的公然存在（一本典型的主流时尚杂志至少有20页的广告）明确地昭示了主流时尚媒体的商业基础，同时不能忽略的是正是产业决定了时尚媒体的总体内容这一事实。这使得光鲜亮丽的时尚杂志成为了一本销售指南。

为了成功地将服装变成有吸引力的商品，时尚界严重依赖异化的做法。通过分散和隐蔽的生产过程、外包、全球分销和品牌门面，时尚产业将服装与其制造者、其材料的产区、其文化渊源以及在创造过程中产生的剥削和浪费割断关联。割断这些现实的纽带，为生产新的、诱人的、时尚的故事让路：展示“真正的匠人”的概念，而不是展示实际制作服装的工厂流水线工人，掩盖对动物的谋杀，以推销“可持续”的皮靴，或忽视文化的起源，将某种编织设计当作一种新的时尚风格。异化是商业、工业时尚成功的关键。

发源于并仍然位于全球北方，占主导地位的（产业主导的）时尚媒体在创造和维护欧洲中心主义和消费主义的时尚话语方面起着至关重要的作用，它忽视了服装的真实物质性和它们在我们所生活的现实中的情境性。与我们的身体、（非工业）的生产史和文化遗产脱节，时尚媒体淡化了我们与时尚的关系，加强了象征性的刻板印象和浅薄重复的叙事。

《Booklook》是一个融合了时尚杂志和物质的服装的项目，成品是一套融合了阅读和穿着体验的混合物品。在类似织物的纸张上印刷，该项目收集和分享的故事不是基于刻板的、商业的欧洲中心主义叙述，而是源于服装在非商业、文化和日常现实中的情景性。

《Booklook》是一系列可以展开成一套服装的杂志，例如围裙、衬衫和巴拉克拉法帽，而每一件服装又可以重新折叠成一本杂志。服装可以折叠并不是什么新鲜事，但《Booklook》项目是由一种类似织物的纸张制成的，上面印有图像、文字和页码。它们有一个阅读顺序，并坚持杂志的方形物理形状。虽然它们像传统的印刷时尚媒体一样适合于你的实体邮箱的尺寸，但这些物品也适合于你的身体，它们是可穿着的。

《Booklook》与时尚行业中熟悉的重要代理人们进行了博弈：服装、时尚杂志，以及如标题所示的“lookbook”，一种传统上品牌向买家提供其系列概览（它们的“look”，也就是造型搭配）的出版物。而《Booklook》的目的是设法解决这种占据主导地位的消费主义时尚话语。《Booklook》不是否认和切断与生产、文化情境性、历史参考和使用实践的现实联系，而是打开这些叙述，并准确地讲述这些故事。通过邀请具有不同背景的手作者、思想家、设计师和写作者分享他们关于服装在他们的生活、文化和实践中的作用的经验和知识，这套《Booklook》旨在形成一个叙事的集合，可以帮助我们质疑和反思时尚中的主流商业故事，并重新定义时尚和服装在文化、社会、政治和经济背景下的作用。

《Booklook》没有印上大品牌的标志，没有赞助时尚集团，也没有表达那种往往夸夸其谈的伪批评，它利用服装和时尚杂志（被时尚界收编的演员）来进行抗议。

将文字和图像印在纸—织物上，并穿在身上，这样的组合不仅将《Booklook》置于一般的时尚，特别是时尚（媒体）范畴中，还明显地分享了抗议性服装的惯例。抗议者所穿戴的带有文字的纸质标语牌或衬衫通常指向服装之外的情境、人物、机构和主题（比如一件写着“让美国再次伟大”或“砍警察经费”的上衣），而《Booklook》则利用服装来抗议行业和其主流话语本身。受到国际妇女服装工人联合会（1960年代，美国）对Judy Bond衬衫的抵制启发——抗议者举着标语牌说“不要买Judy Bond衬衫”⁷，《Booklook》的产品是对主流时尚叙事和服装在其中作用的抗议性穿着。与其使用商业时尚媒体或抗议服装中惯用的简短、醒目的口号，《Booklook》邀请你进入更冗长的叙述，这种叙述将服装置于其背景中。

通过邮购和简单的穿戴行为，《Booklook》提供一种具身的方式来抗议脱节的、无实体的和异化的时尚产业及其话语。当在家里收到并展开它时，这些故事就可以被穿着。你可以让它们包裹你的身体，让你的手臂穿过它们，感受皮肤上的材料。图像、文字、身体和服装相互联系。穿着这件衣服的行为和简单地穿着它走动的行为即成为一种出版行为。《Booklook》是一种分享、展开和阅读故事的具体方式，这些故事往往被隐藏而不为人知，因为主流时尚话语认为它们是琐碎的、不光彩的、不时尚的和无益的。

穿着成为出版，穿着成为阅读。





1  《Elle》, 英国，2019年5月，London: Hearst. p.20
2   罗兰·巴特（Barthes, R.）(1967) 《时尚系统》（The Fashion System），Berkeley: University of California Press. p.3
3    《Vogue》, 英国，2019年3月， London: Condé Nast. p.47
4    《Porter》, 英国，2019年3月，London: Net – A - Porter Group. p.66
5    《Porter》, 英国， 2019年夏，. London: Net–A–Porter Group. p.16
6    莫妮卡·蒂顿（Titton, M.）（2016） “揭开时尚批评：时尚媒体中批评的社会学批判”（Fashion criticism unravelled: A sociological critique of criticism in fashion media）, 载于《国际时尚研究期刊》（ International Journal of Fashion Studies）, 3: 2.
7    一个图片注释写道：“抗议者手持敦促人们不要购买Judy Bond上衣的标语牌，在格茨中心外合影，约1965年，摄影师未知”，收录于丽莎·维妮鲍姆（Vinebaum, L.） （2017）“新需求？第一部分”（New Demands? Part 1）, 《反信号》（Countersignals）第2期，2017秋—2018冬。Chicago: Other Forms. p.62 1961年，Judy Bond公司将生产从纽约转移到阿拉巴马州的布鲁顿工厂，寻找廉价劳动力，同时让以前的工人失业，此后，国际妇女服装工人联合会组织了全国性的抵制活动。(link)